SASKATOON, SK | MARCH 2022

Même si elle ne peint des animaux de compagnie que depuis cinq ans, Brooklyn Hill a toujours été une artiste. Étant une enfant timide et un peu « bizarre » qui adorait l’art, pratiquait l’escrime et déménageait souvent, elle avait de la difficulté à se connecter avec les autres. La peinture devient alors sa façon de s’exprimer et de s’évader. À l’époque, elle était obsédée par les loups et les incorporait dans chaque dessin. Mais elle a aussi fait des portraits d’acteurs ainsi que de petits paysages. Ce n’est que lorsqu’un ami lui a demandé si elle pouvait dessiner un portrait d’animal de compagnie qu’elle a commencé à s’y intéresser davantage.

« Quand j’ai commencé, j’ai eu peu de reconnaissance et on m’a dit que l’art était une perte de temps. Quoi qu’il en soit, les peintures d’animaux étaient quelque chose qui me passionnait ». Il suffit de jeter un coup d’œil sur son travail pour constater la précision et le souci du détail qu’elle y met, ce qui élève ses toiles à un autre niveau de réalisme. « J’aime me perdre dans les détails et c’est pourquoi j’aime faire du réalisme. Plus vous le regardez longtemps, plus vous vous y perdez. J’utilise des bleus et des violets dans certains de mes portraits que vous ne remarquerez pas au premier coup d’œil, mais plus vous regardez longtemps, plus ces couleurs ressortent ».

« Cependant, la clé d’un portrait animalier réussi n’est pas seulement la fourrure ou le poil, mais aussi les yeux. Ils sont la porte d’entrée de l’âme ; ils expriment la personnalité et la vie de l’animal. En tant que personne ayant déjà perdu des animaux de compagnie, je voudrais que le portrait reflète la personnalité de mon animal. N’importe qui peut faire un portrait de ladite race, mais ce n’est pas son animal de compagnie. Avec mes portraits, je parle avec mes clients de la personnalité de leurs animaux de compagnie pour essayer d’en avoir une idée. De cette façon, je peux traduire cela dans le portrait à travers les yeux, c’est pourquoi il est important de bien les réussir ».

Brooklyn Hill se souvient également qu’à l’école dont elle a été diplômée, il y avait un incroyable professeur d’art qui non seulement l’encourageait, mais lui a aussi ouvert les yeux sur la beauté derrière chaque médium ; une mentalité qui se reflète maintenant dans son travail personnel. « Je n’avais travaillé qu’avec du graphite et du fusain avant de commencer à jouer avec l’acrylique. Et au départ, se procurer la peinture s’avère assez coûteux. Heureusement, on m’a offert un kit de démarrage de peinture à l’huile Gamblin. Je suis immédiatement tombée amoureuse de l’audace des pigments et de la douceur de la peinture réelle par rapport à l’acrylique ». En fait, ce n’est que récemment qu’elle a commencé à utiliser des crayons de couleur et la peinture à l’huile, un choix qui a non seulement changé l’apparence de son travail, mais l’a également aidée à grandir en tant qu’artiste. « L’utilisation de deux médiums complètement opposés a ses avantages. La peinture m’a aidé à acquérir plus de connaissances grâce à la théorie des couleurs et la superposition. Ça m’a aussi aidé à ne pas me précipiter dans mon travail, tandis que le crayon de couleur m’a aidé à être précise dans les détails et à avoir une main ferme ».

Brooklyn Hill est en effet ce que l’on pourrait appeler une artiste autodidacte, ce qui ne fait qu’ajouter au côté singulier qui se dégage de son travail. « Je ne suis pas du genre à regarder des tutoriels ou à demander à quelqu’un de me dire comment le faire. Ce n’est pas parce qu’une méthode fonctionne pour quelqu’un qu’elle fonctionnera pour moi. Je pense que mon cerveau fonctionne plutôt différemment de la plupart des artistes. Je suis beaucoup d’artistes qui se spécialisent dans le travail de réalisme, et j’essaie de disséquer leurs peintures et de développer ma propre formule afin d’obtenir l’apparence d’une texture ou de certains détails, et à partir de là, c’est juste une question de pratique ». Cette approche organique de l’art est en partie ce qui lui permet d’avoir une relation familière avec ses clients. De cette façon, les gens s’intéressent également à son processus créatif, et Brooklyn n’hésite pas à laisser les gens entrer dans son studio via Internet. « J’ai commencé à faire des diffusions en direct l’année dernière. Elles aident mon travail à atteindre un public plus large, des personnes qui aiment l’art aux personnes qui veulent apprendre. Ça donne à mon public une chance de comprendre ce qui se passe dans chaque portrait et leur permet non seulement de se connecter avec mon travail, mais également de me connaître à un niveau plus personnel ». La confiance et l’honnêteté sont une partie importante du processus de Brooklyn, car elle apprécie la satisfaction de ses clients et la qualité durable de ses peintures. « Je veux que mon art dure des années et reste le même depuis le jour où j’ai terminé une oeuvre ».

Pour en savoir plus sur Brooklyn Hill’s Art Studio, retrouvez l’artiste sur Facebook, Instagram ou sur son site officiel.